Animation Théâtre et Expression Corporelle
Animez des ateliers théâtre et d'expression corporelle pour développer la créativité, la confiance et la communication.
Informations pratiques
- Durée : 40h
- Niveau : Débutant
- Modalité : Présentiel
Objectifs pédagogiques
- Animer des ateliers théâtre et expression corporelle
- Utiliser les techniques théâtrales en animation
- Développer l'expression et la créativité des participants
- Travailler la cohésion de groupe par le théâtre
- Monter un spectacle ou une représentation
Programme de la formation
- Techniques Théâtrales (15h)
- Improvisation : match d'impro, catégories, contraintes créatives, écoute et rebond scénique
- Jeux théâtraux : jeux de rôle, tableaux vivants, machines à gestes, miroir et sculptures humaines
- Échauffements corporels et vocaux : détente, ancrage, respiration, articulation et projection
- Travail de la voix : diction, rythme, intonation, registres vocaux et expressivité du texte
- Exploration des émotions : palette émotionnelle, mémoire sensorielle, intention et sincérité du jeu
- Jeux de masque et clown : neutralité, amplification, burlesque et recherche du personnage
- Expression Corporelle (10h)
- Mime et pantomime : mur imaginaire, objets invisibles, marches stylisées et séquences muettes
- Mouvement et danse-théâtre : qualités de mouvement (fluide, saccadé, lourd, léger), improvisations dansées
- Conscience de l'espace scénique : scène, coulisses, niveaux, distances et déplacements signifiants
- Rythme corporel : body percussion, choralités, mouvements synchronisés et polyrythmie collective
- Expression non-verbale : gestes, postures, regards, silences et communication sans paroles
- Contact et relation : exercices de confiance, portés simples, écoute corporelle et dialogue gestuel
- Animation Atelier (10h)
- Progression pédagogique : structuration d'un cycle d'ateliers théâtre, échauffement, travail et retour au calme
- Exercices adaptés : répertoire de 50+ exercices classés par objectif, durée et niveau de difficulté
- Dynamique de groupe : cohésion, confiance mutuelle, gestion des inhibitions et valorisation de chacun
- Adaptation aux publics : enfants, adolescents, adultes, seniors et publics en difficulté sociale
- Gestion des résistances : timidité, refus de participation, moqueries et création d'un espace bienveillant
Prérequis
Aucun prérequis théâtral. Aisance relationnelle.
Public visé
Animateurs, enseignants, comédiens, travailleurs sociaux
Méthodes pédagogiques
Formation en distanciel (visio) et/ou en présentiel selon les sessions
Évaluation
QCM, exercices pratiques, mise en situation professionnelle, étude de cas, projet final
Accessibilité
Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Possibilités d'adaptation pédagogique et technique. Pour toute question concernant l'accessibilité, contactez notre référent handicap : Kelly Ohana - contact@visio-form.fr
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